人像摄影其实是一门很大的学问。很多新手在拍摄时都是茫然的，什么都不知道，也没有什么准则，所以拍摄时全凭感觉，之后却发现错误百出。今天我简单讲解一下拍摄人像时，你要注意的8个基本点。有了这8点，你拍出的作品一定不会太差。

模特就是你的内容

模特——你拍摄的人物，就是你画面的内容，还记得《摄影笔记》是如何定义的吗？

“摄影最重要的就是到达并发现触动你内心的场景以及瞬间。”

用白话说就是，你拍的“景”要能触动人心，对于人像摄影来说，人就是景，所以如果你选择模特的话，一定要“好看”——好看的定义你可以理解为模特可以满足你拍摄的主题，具有表现力。很多时候我们找对了模特，就已经成功一大半了。

好的模特不仅是外貌好，而且他们的职业能力也很强，可以达到你想要的感觉，拍摄就会变得非常轻松。

好的模特可遇不可求，是否会觉得很泄气？告诉你，这也是摄影的一部分。

如果模特是你的家人或者朋友，那么也许他们的表现力或者外貌你就不能过多的要求了。只能让他们处于自然的状态中，然后进行抓拍，抓住好的瞬间。

人像摄影，这就是重中之重。

将人物从背景中剥离出来，将背景尽量简化。

拍摄角度很重要

想把人的面部拍摄好看，一般来说要稍稍俯拍一点，正常来说需要从10°的角度进行俯拍。为什么呢？因为根据透视原理，这样瓜子脸啊。

如果想表现大长腿，可以采用仰拍，原因同样是透视原理。

除此之外，在拍摄某些人像题材的照片时，我们也要考虑用什么拍摄角度，才能更加符合当时的场景。

背景要干净

单纯的人像摄影并非人文摄影，我们的照片只有一个要表现的，那就是拍摄的模特本身。记住，人才是唯一要表现的，背景越干净越好。你可以选择相对来说色彩好看，同时是纯色或大色块的背景。

此外要记得人物不要和背景产生不好的联系。头顶“长”树杈，肩膀“长”电线杆子，电线“切”脖子等，都要注意避免。

这些我们可以通过改变拍摄角度来避免。也许你作为摄影者，往左走走，或者往右走走就会有很好的背景，人物也就可以避免和背景中明显的东西重合了。

在一个栈桥上拍摄一个人物居中的照片，当主体走过来的时候，完全没有注意到我，但是我在对面举着长焦镜头等了好久才拍摄到这一张照片。这张照片既让她在画面中间，又让她挡住了背后远处的一个人物。

这张照片是在最开始等待她挡住她后面的人物时拍摄的，我们看到女孩此时离我很远，而背景中有个穿白衬衫的人很明显。

晴天正午室外人像要避免

我们外出拍摄的时候，经常将模特置于自然光下，其实利用自然光拍摄人像并不是很好的光线，因为除了一早一晚，其他时候的光线太硬，什么叫硬呢？就是会在你的脸上投下非常重、非常明显的阴影。

我们可以选择阴天、多云等天气在户外拍摄。或者在日出后一小时左右以及日落前一小时左右进行拍摄。

对焦点一般都是眼睛

拍摄的时候，对焦总会是我们纠结的点。其实人在画面中所占的比例很小的时候，我们一般难以准确对焦到眼睛上，那么至少要对焦在脸上。

如果人物的两只眼睛离你一样近，其实对哪只对焦都一样。如果两只眼睛从你的角度来说，有远近，那么对焦在离你近的眼睛上。

同时注意，我们虽然要背景虚化的效果，但是还是要控制光圈，不要让一只眼睛清晰，另一只被虚化。

当然如果你有特殊需要的话，可以不对焦在眼睛上。那时候，你肯定明确知道该对焦在哪里。那么请忽略这一点，这一点只是讲给不知道对焦在哪的人作为参考的。

人物构图很重要

构图对于人像拍摄来说是非常重要的。

人物很大的时候，我们可以用居中法构图，把人物置于画面中间，但是记住人头不要放在正中间，要靠上一点，要不显得人矮。

三分法也是很常见的拍摄人像的构图方式，人如果站着或者坐着，可以将人物置于左三分线，或者右三分线。人物躺着时，可以将其放在上三分线或者下三分线上。注意一点就是，人物面朝左，要将人物置于右边，人物面朝右，要将人物置于左边，面朝前时则无所谓。

面朝前的时候，还可以将人物的一只眼睛置于画面竖直的中线上。

人物裁切有禁忌

简单说就是手脚不要裁切，关节不要裁切。通过上图可以有一个直观的认识，图中红色线是取景的时候不能裁切的，蓝色线是取景的时候可以裁切的。

说起人像的拍摄，其实足足可以写一本书。但是咱们《摄影笔记》的文章永远是简单、直接的。对于新手来说，你可以说没时间系统学，但是以上这7点，一定要记住。

想更出彩就拍摄出人物特点

按照上面的“套路”拍摄会不会拍出千人一面的人像照片呢？很多人有这种担心。

还有很多人会说：“规矩就是用来打破的。”说这句话的人如果是大师，那么这句话很大师。如果说这话的人是新手，那么这句话很无知。

打破规矩首先你要懂得规矩。

此外，就算完全按照上面的规矩拍摄，我们依然可以拍摄出不同的人像——因为不同的是你的内容，而不是你的规矩。

所以想要自己拍摄的人像更加出彩，那么确实要考虑怎么将人物拍摄的与众不同。

其实，这完全没有脱离上面的7个基本点。

上图是美国路易斯安那州的一位知名歌手，他曾经四次入围格莱美奖。他给我的感觉就是酷酷的，这张照片我取景的瞬间、取景的角度，已经表现了他酷酷的表情。在这个场景中，我对曝光补偿未做加减。慢门的使用，让他的手有动感的虚化，而整体人物却是清晰的，因此，这张照片表达出了瞬间的动感。而构图则采用了居中法。

下图明显是在同一个场景中拍摄的另一个人，他同样也是在玩吉他。这个小哥是旅游局的工作人员，一幅顽皮的样子，平时和我们在一起也是嘻嘻哈哈的，每天都很开心。

所以你看我抓取他的瞬间，你看我拍摄他的角度，以及我对着他的手指对焦，突出他的动作。依然是对曝光补偿未做加减，依然是居中法。

但是，这明显和上图是两个风格。同样的“套路”，你能说千人一面吗？

所以当你懂了所有拍摄人像的套路之后，你要做的就是为每一个人物设计符合他的特点的肖像。