饭桶教程-摄影实战-

日出、日落其实看起来差不多，而且都是大家非常喜欢的题材。那么，为什么很多摄影爱好者都喜欢拍这样的题材呢？很简单，日出、日落的时候会有变化非常快的色温。色温高的时候，可以表现出悲凉或高冷的感觉；色温低的时候，可以给人温暖的感觉。

如果天上再有云，那种旖旎的美感啊，实在是溢于言表。适当调节白平衡，还能够表现出紫色、古铜色等其他非常美妙的色彩。

接下来，我就给大家说说怎么拍出一张还不错的日出、日落片。

我看过很多人的日出、日落片，我往往会对对方说：“天空好看的时候，注意地面。”

是的，当你真的要到一个地方拍摄日出、日落的时候，你可能要提前很久去观察地形。你需要思考到底在日出、日落的时候，我该到什么位置拍摄，取怎样的景呢。

很多摄影师都会有几个事先找好的、看起来还不错的地面景色，就等着天好的时候直接前往最近的地点进行拍摄。这样的照片就会有一个好的地面景色来衬托这个天色。

所以要拍摄日出、日落这样的好天色，还需要找到好的地面景色。

当然，可能我们偶然到了什么地方，在那儿遇到了日出、日落，那就需要就地找景。千万不要什么都不准备就直接进行拍摄。

话说，我到达墨尔本的第一天，天是阴阴的，所以到了日落的时分，天依然是灰灰的。我当时和老飘飘老师一起在海边走，想着可能会看到云层有开的可能性，这样的话天空的颜色会很有意思。同时，这也是我们俩第一次到墨尔本，因此我们也在尽量找寻一个好的拍摄地点——找好的地面景色。

最终却无功而返，下图就是我们所能找到最好的地方了。

这时候定居在墨尔本的一个摄影师正好赶了过来，他对墨尔本简直太熟悉了。他说：“你们沿着刚才走到的地方继续往前走就可以了，然后走到这个石头大堤上。”说罢给我看了他存在手机里的一张照片。我和老飘飘看到后立刻就明白了机位的位置。趁着天还有颜色，我们迅速狂奔过去。

然后就拍到了现在的场景。

尽管有后期的功劳，但是可见地面景色的重要性。

上面这张图拍摄于日本长崎的海边。当时我在大巴车上看到了日落，于是问导游可不可以安排停靠一下，让我拍一下日落。听到这个话，各位摄影老师纷纷要下车拍摄。当时我速度慢，所以好的位置都被人家占了。我当时想着要是有个长焦镜头，就可以拍摄海面的船了。但是当时海上只有一艘船，而且不好看。这时，我反而觉得他们几个人站在前面其实挺好的，我想要表达日落很美，要么就直接让观者感受到，要么就营造氛围衬托。毕竟，这么美的日落，才有人拍，对吧！那我就把他们拍进去好了。于是就有了上面这张照片。

后来上了车之后，其他摄影师们纷纷回放看看拍摄的效果，当我把这张拿出来的时候大家都不说话了。显然在这个临时停靠的地方，我找到了更好的地面景物，所以这个场景比他们拍的还好。

上面这张高色温的照片拍自北京的喇叭沟门。日落后看到层峦叠嶂，非常迷人，然后我就决定拍摄一张感觉还有些磅礴的场景。但是虽然直接拍摄层峦叠嶂也很好，但是会觉得天空太空。于是我等了很久，直到等到了一群飞鸟，于是就有了这张照片。

找到好的景物，这是拍摄日出、日落时要先考虑的，也是最为重要的。在你熟悉的周边你可以预先找好，如果去了陌生的地方则可能要就近取材。如果有等待的可能性，那么等等也许就会有好照片。

地球距离太阳的平均距离是一个天文单位，约为149 597 870 700米。太阳的直径差不多是地球的110倍。由于地球绕太阳的轨道挺圆的，太阳的直径也没什么大变化，所以我们每天看到的太阳基本上都是一样大的——你看到日出、日落的时候，太阳大那是你的错觉。

所以你想要拍摄出的太阳变大只有两个办法：一个是坐飞船靠近太阳进行拍摄，另一个是使用长焦镜头进行拍摄。

与第一个方式比起来，买个长焦镜头简直不叫花钱。

比如这张照片就是用600mm焦距拍摄的，用600mm的焦距就可以将太阳拍摄的很大。这时，再有个小伙子来一个错位摄影，感觉蛮有意思。

这张照片则用了400mm的焦距，这是一个日出的场景。场景中有一个升起的太阳，还有一个在拍摄的人。长焦有助于将远处的景物拍大，同样，太阳就是那很远的景物。

记住，要想把太阳拍大，除了用超长焦镜头之外，我们别无他法。

但是也不是说拍摄日出、日落就一定要用长焦镜头，这个需要配合地面的景物来考虑。

这张照片使用了35mm的焦距，焦距是比较广的。使用这样的焦距是绝对拍摄不出大太阳的。不过要拍摄日出、日落时，也不是说一定要拍出多大的太阳，像这张照片中的太阳就已经被建筑物挡住了。

而使用这个焦距的目的其实就是为了很好地表现和大堤上的人。哦，至于那个浪花也是我特地等待的。

所以拍摄日出、日落到底要用什么焦距呢？我觉得要根据拍摄的场景而定。可以是长焦，也可以是广角。但是要记得，要想把太阳拍大，怎么也得用400mm焦距，或者在像素足够的情况下，用至少200mm焦距然后通过后期裁切的方式也可以得到大的太阳，但最好还是用600mm或者800mm的焦距直接进行拍摄。

日出、日落的时候我们往往会采用逆光进行拍摄。这时候会存在一个光比很大的情况，所以很多影友会担心自己曝光不够准确。

其实我一直建议大家采用全域测光（评价测光、多重测光、矩阵测光），然后用0EV拍摄，这样一般不会有什么太大的问题。

至于怎么测光能够更准确，我觉得大家的思路是不对的。科技的发展给了我们很多工具，我们要做的就是用最简单的方法解决问题。

现在有很多单反相机都具备电子取景（实时取景）功能，无反更是如此。所以我们在用实时取景屏进行取景的时候，是可以直接看到曝光结果的，此时，如果我们加减曝光补偿的话，那么实时取景屏上所显示的画面也会随之变亮或变暗，我们可以直观地看到拍摄结果。

不管采用什么方式使画面的曝光准确，只要可以达到你想要的结果就可以了。

如果你购买单反的时间比较早，相机没有实时取景功能，那么也简单。在不加减曝光补偿的情况下拍摄一张，然后回放，自己判断一下，觉得亮了就减点曝光补偿，觉得暗了就加点曝光补偿。

那么明暗又有什么判断标准呢？

一个标准就是——保证你要拍摄的主体的画面效果。比如这张照片，我的目的就是让我女儿不会因为是逆光拍摄而被拍黑，同时希望能拍出因被光线打透而发光的叶子。达到这个目的，这张照片基本上就没问题了。我们发现画面上方有部分天空的区域很亮，所以我在取景的时候尽量减少了天空在画面中的比重。

标准还有这样的：因为日出、日落时分，天色很好看，所以我们要保证画面的色彩。如果曝光太亮，色彩会发白；如果曝光太暗，色彩会发黑。这时候我们要自己衡量自己想要的是什么样的色彩。

此外还有一个标准，就是画面中尽量不要有“死白”的区域。如果不加任何滤镜，直接对着太阳拍摄，太阳本身会是“死白”的，这个是没法控制的。或者你拍摄画面中有“死白”区域躲不开，我们就尽量减少它的出现。

上面这张图是在米兰的一个清晨拍摄的。在这个街心公园里薄雾即起，给我一种和谐、释然的感觉。所以我选择的主体还是早上散步的两个人——有人物出现在场景中时画面的主体一般都是人物。而表现这种感觉的是他们的姿态。而且薄雾衬托了这种感觉，日出后的低色温则是进一步烘托了气氛。但是，可以发现太阳是躲不开的了，那么我们尽量控制曝光，让太阳的亮不至于“死白”了整个半边天。

我讲过，日出、日落之时色温低，画面暖。日出、日落之后一会，色温一下子变得很高，画面冷。画面的冷暖显然会给人一些不同的感受。

日落时的低色温让这个画面显得很暖。配合金黄的树叶、长椅被拉长的影子，感觉就是一个秋日仅存的暖阳。

对于日落后的高色温，也能表达一些东西。比如我想表达凄凉啊、落寞啊。你看下图这只猫。实际上这是我在北京胡同里扫街的时候，抬头看到的场景。大家知道，北京的老胡同有很多这样的野猫。我觉得小猫蛮可怜的，正好赶上这种高色温，于是就有了这张照片。

日出、日落的照片是否需要虚实结合？我觉得完全根据场景而定。日出、日落本身可能是一个题材，那么主体一般就是太阳以及整个景色。

作为一个风景照的话，我觉得远近都清晰可能就是我们想要的。

所以下图这样的风景照，我们小光圈表达远近都清晰自然是应该的。我觉得大多数日出、日落的场景都是这样的吧。

当然我们也有上图这样子，拍摄日出、日落时分的人，那么这就变成了并不是表达日出、日落的片子，日出、日落仅仅会给我们的照片增加色彩而已。

那么该虚实结合的就虚实结合。这张我给“摄影笔记”手机摄影课的老师李白兔子老师拍摄的照片就是这样。我用虚实结合将他从背景中分离了出来。而日落仅仅给我的画面增添了色彩而已。这张李白兔子老师在菲斯创作的片子我很喜欢，我相信他会更喜欢。

构图的时候我们往往主要应该考虑地面的景色是如何的，对于没有太阳在画面中的场景更应该是这样。

如果太阳在画面中，太阳占的面积不小的话，我们可能要用居中构图。也可能要将太阳放置在三分线焦点上。

但是，要说太阳是要放在上面还是放在下面的话，我觉得主要是依据场景实际情况而定。如果放在上面或者下面都无所谓的话，可能还有这样一个参考依据：元素在画面上半部分，显得画面会上浮；元素在画面下半部分，显得画面会下沉。

当然我还是要强调一句，到底是放在上面还是下面主要是依据场景而定。

有人问，日出、日落的时候，是不是一定要拍摄天色呢？其实也未必。

你看下面这张照片已经是有没有太阳的照片了。我们需要的往往就是一种氛围，我们可以通过其他场景表现日出、日落，而往往是通过彼时彼刻的光影表现的。

是的，日出、日落不一定要直接拍，间接表现也是很好的。影子落在墙上，让我们同样能感觉到日落。

对于逆光时会发光的元素——毛茸茸的东西，我们也可以在日出、日落时尽情表现其逆光的效果，这能让我们感受到日出、日落的美好。

相信你拍摄日出、日落时，如果好好考虑考虑这七个关键点，会让你拍摄到一张你满意的日出、日落的作品。是啊，日出、日落总是很美好的，为什么不用相机好好记录下来呢？